此番是为了纪念 Castiel 君为了拯救全人类做出的突出贡献。

向您致敬。

放入瓦罐中上蒸锅中火蒸十分钟，记得在每一块肉皮上用牙签戳几个小洞。浇上原汁，出锅。

——————————————————————寂寞中，How pathetic to a guy!!!要做菜给别人吃……

85°咖啡的海岩咖啡，因为用咸奶油代替了奶精，入口有种特别的香味，馥郁悠远……
但是，由于我喝多了，想吐……

——————————————————————What a guy!

明天要照学位照，为了将来给别人看毕业证的时候不至于太寒酸，我决定穿正装去拍，还特地准备千年不准备用的窄领带。

2 这个世界上没有比本本每20分钟强制关机一次更令人抓狂的事情
如题

3 昨天给Yale寄材料
加上NYU和UCSD，Playwriting领域内三大牛校都申请完毕
每天做梦，幻想着每个学校的那一百多页的材料变成Offer向我奔涌而来

4 饼先生名下多了一幢180坪的豪宅
爷可以考虑娶媳妇儿了

5 睡眠时间正式调整为5：00-13：00
八小时睡眠，此生第一次全方位实现

6 年度文章方向定位为“库斯图里卡与阿基·库斯利马基幽默电影的比较分析”
学术垃圾，电影理论爱好者可直接无视。

7  实践证明：我不会写电影剧本
如题

8  第二剧社（小一辈）最新作品——《毕德曼与纵火犯》近期公演
当代叙事体戏剧的代表作品，请关注近期广告，正在联系鼓楼小剧场上演。

现在不仅仅流鼻涕，还流口水。

如果没有或者由于场景狭小不足以摆放脚架，对象又是运动的物体，如何拍摄？如果不是天花板上安装了机械臂，那么还是手持吧。爱好者们（我）总喜欢手持，跟随一个物体的运动轨迹，在这个时候，通常用的都是中景，因为在如果采用近景和特写，很容易就把对象跟丢了，但即使是中景，回到剪辑机上一看就知道，操！又失焦了！谁让你没有长了一双专业摄影师随时能手动对焦的手和眼睛？手持拍摄要有的不是一个自动对焦功能很牛逼的机器，要的是导演和演员之间的距离，导演和摄影机之间的距离，在最大程度上的解放表演和摄影。EX：Gus Van Sant 《Gerry》开场十分钟的一个六分钟的长镜头（操！这部90多分钟的电影一共只有39个镜头），在荒原上，两个男主角边走边聊天，一前一后，演员和摄影机始终保持着两米的距离平行移动，焦点跟随着交谈内容不停的变化，时而在靠近摄影机的演员脸上，时而在远离摄影机的演员脸上。不是要导演说什么这儿拍哪儿不拍哪儿，而是整个运动过程都是一个演员表演和摄影（眼睛）自觉的过程。剪辑最大程度的取消和这种跟拍方式都在最大程度上回复了电影的真实性（关于电影的真实性问题可以再探讨），一个旁观者的眼睛在这时就是这么在场看事儿的。所以，没练到这种水平的爱好者们还是洗洗回家早点睡吧，没什么事儿别玩儿手持，安安静静用脚架，不能用脚架的戏干脆就取消。在这儿，鼓掌欢迎手持界的大佬——拉斯·冯·提尔，带病观摩了他2009年的《反基督》，内牛满面。

Dogme95已经过去了这么多年，现在看起来就是一群年轻人肾上腺素飙升的酒后乱性。不必追究拉斯大叔“贞洁”了多久，（我看没多久，95后，能算进Dogme的也只有《白痴》了）

      影片须在实景现场拍摄，不可搭景或使用道具；
　　不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)；
　　须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行(任何移动或固定镜头只允许在手提摄影里完成,不得使用脚架)；
　　影片须是彩色的，不接受特别的照明(如果现场灯光太弱不足以曝光,这场戏就必须删除,最多只能使用摄影机附件的单一灯光)；
　　禁止进行光学加工或使用滤镜；
　　影片不可包含表面行为(如谋杀、武器等元素的禁用)；
　　禁止背离当时和现场(也即影片必须发生在当时当地)；
　　不接受类型电影；
　　影片规格须为学院标准35毫米格式(注:Academy 35毫米,美国电影艺术与科学学院35毫米影片技术规格)；
　　导演之名不可出现在职员表中。

请围观第三条。

《黑暗中的舞者》是我初学观摩他的第一部作品，直到现在，在看了这部纯DV手持拍摄的大牛片后的青春童鞋们仍然抱着谁都能当大导的天真想法，哪儿凉快哪儿呆着去吧。（请参阅第一段）在《反基督》中，仍然是80%的手持拍摄，只是他恢复了大程度的剪辑，不再像以前那样连拍对话正反打都不用，直接在侧面摇来摇去。《反基督》画面更加精致了，精致到演员每一个面部表情的情未变化都像是被刻意放大过的，这本身就是对Dogme精神的最大颠覆。不用光学加工和滤镜？室外景的大部分光都是加了侧逆光的，曝光过度后还要再加轮廓光，白闪也大量出现，用来表现这是幻像，不是现实。（虽然最后发现其实还是现实）其实影片一开始我就High了：升格摄影（慢速），空中的雪花1cm/s下落，背景音乐是赞美诗，当用来表现男女主角性爱高潮的段落时用了一台旋转的洗衣机。当主人公的幼子从楼上坠下的一刻，节奏不是加快反而减慢，以极静写极动，我就鸡冻了。

<Anti Christ>  拉斯·冯·提尔 2009

不谈技术谈艺术。

很少有片子能让人花这么大的功夫去研究里面的一个个意象和隐喻。曾经《黑客帝国》出来时我还有闲功夫去啃啃什么鲍德里亚，什么镜像理论，可是这部如果不是连夜补习尼采哲学和基督教传统，很难知道这片子到底说了什么。

“三角形中的上帝”。前天看吕西安·平克莱的《刑讯者的下午》，刚好看到这个问题，《刑》中的老教授在开场时讲述：如果将现实世界（物质）比喻成一个三角形的话，将任意两条边任意延伸，封闭后就会得到一个全等的三角形，这个三角形是精神世界，精神世界的中心就是上帝。《反基督》中男主角也画了一个三角形，但是这个三角形他分成了几层，在顶端他本来写了Satan，后来他自己否认这个提法，划掉了，写了一个大大的Me。这个三角形是女主角的精神世界，顶端的Me是说整个事件都是女主角自己完成的。这个三角形的隐喻我不是很懂，还望跟高手切磋。

鹿、狐狸、鹰

三种动物分别代表悲伤、痛苦和绝望，这是在影片中的“星盘”上已经出现过的。三种动物又和第四章的“三个乞丐”照应，三个乞丐的出现就是意味着死亡，果真，女主角死了。

剪阴蒂

这个镜头大约触动了广大人民群众的敏感神经，统一对此片狂轰滥炸。但是，如果没有这个镜头，这部片子就没有结论了。阴蒂代表了女性的欲望、高潮、性……女主角为什么要攻击男主角？因为她发现了他发现了她的秘密。她的秘密是什么呢？是儿子的死和她的心理畸形和虐待有关。为什么她畸形？因为她是女人，她的欲望是她的原罪。一切都解释了，她割掉阴蒂是对自己欲望的惩罚。牛逼的女权主义者要说了，他妈的放屁！女人就欲望多吗？女人都是恶吗？拉斯·冯·提尔也给了解释，女主角心里变化的直接原因是她在写关于中世纪女巫的论文，最后发现了心中的恶，我想导演一定会这样回敬女权主义者：我拍的是全人类的恶，不单单指女性。但是分明在结尾的时候，看到成百上千的女人的尸体闪闪发光，我想导演的心中还是认为女性的恶是世间恶的根源，而更深的本源是欲望。

男性（理性）最终战胜了女性（感性）。

观摩完此片我的最大感触是：

顿时我就高潮了！

五星，绝对的五星。
 

可是……
那些录取率都不超过5%的项目，我如何能杀出重围、引人注目？
难道真的要寄照片吗？说不定还能招惹特殊癖好者，求个下半生衣食无忧。
他们会不会要我的啊？
他们不会要我的吧？
他们会要我的吧？
这种问题我一天要问无数遍……

百合寂寞贴：

UT-Austin 的 MCW （Michener Center for Writer），凡申请到的提供fully financial
support,这在昂贵的MFA项目中极为罕见。但是在他的申请页面上有如此无耻的话：We
do not have minimum score requirements, but most students accepted into the MF
A have verbal scores of 600 or higher.

还有PS要求350字以内，也有无耻的话

First, stick to the 350-word limit. Exceeding this will tell us two things:
you can't edit your prose, and you aren't good at following instructions.TIP:
we have read thousands over the years that begin with some variation of "I've
wanted to be a writer since I was age x."

350字能写个屁出来！

粗粗数了一下，《薄暮之光》中用到的明显的推拉镜头只有五个。在拍摄人物的移动时，Aki很少给出近景的跟拍，通常是一个中景，人物入画，干了想干的事情之后出画，在这个过程中，镜头不动。绝少使用特写和大特写，也就是说，在拍摄人物时，不靠演员的面部神色传达情绪。而演员表现出的也几乎没有情绪上的变化，男主角自始至终是皱着眉，就跟得了面瘫一样，不知道他脑海中在想些什么。很有趣的一组镜头，男主角看见酒吧外有一只狗，进酒吧发现时一群凶神恶煞的壮汉的狗，他告诉他们狗在外面呆了太久，会冻死，他是喝了一杯烈酒之后上去跟这些人说话，可以看出他是需要壮胆的。可是从他的表演中没有这种信息的透露，最有趣的镜头在这儿，侧面中景拍四个人站在一排，三个壮汉都比男主角高，在构图上有一种压迫感，一个人对男主角说我们出去解决，他们从镜头后方的后门出去了，在这里，Aki没有选择像一般导演那样表现男主角的弱小：首先一个男主角的主观镜头拍壮汉的面部特写，然后移动跟拍他们出去……Aki直接让镜头在四个人出去之后对着原来的地方停留了半分钟（期间没有画外音表现外面的情况），一会儿三个壮汉回来了，表情僵硬的继续喝酒，之后接一个镜头男主角捂着脸，表明被打。一般人看这个镜头虽然不觉得跳，但还是不太舒服，为什么要有一个半分钟未经剪辑的空镜头？为什么在北欧电影中看不见已发事件对人物情绪上的影响？在Roy Anderson的《你还活着》中也全是这种状况，镜头冷静记录，但是记录的却不像是正常发生的事情，而像是在讲一个冷笑话。这种是我所认为的质朴的镜头。

通常在拍摄一部电影时，处理转场镜头是很需要技巧的，尤其是切换不同时间和地点的时候。在《毕业生》中段，几个转场镜头很有技巧，用黑色的床头在不同的空间切换，主角在不同场合相似的动作进行切换，还有《屋顶上的轻骑兵》，男女主角在排练时，导演用相同的动作在现实和戏中戏之间切换，等等这些都是聪明的转场镜头。

今天先到这儿，观点还没出，明天继续。

好处是：
现在有了电热毯。

坏处是：
我有一瓶Lanvin男香，属于那种尾香能直达人心脏的性感型
珍藏了多年，这一次回去想带来装一装逼
可是，老爷子老妈子都不知道这瓶放在哪儿去了
但是在苦苦寻觅中发现了一大袋子其他香水
其中不乏Marc Jacobs，Bvlgari等大牌，
老妈不懂，把这些女香都放在我的书柜里，直等他们挥发殆尽
还有Boss和CK这种烂货
一比起来我就越发的心痛
我靠，你知不知道那瓶Lanvin现在有多难买！

然后就是每年的必备节目
全家人没有重点的一通狂骂
我是败家子
老爷子是老顽固
老妈是丢蛋鸡
三个人互相指责，骂累了开车去吃碗面
吃饱了接着骂

我那老土的家乡现在也有了AJ、Diesel、Hugo Boss、Tommy……的旗舰店
本来父母大人都觉得自己是有钱人，属于那种去银行都可以直奔VIP的大客户
可是想想买条牛仔裤都要3000个大洋的时候
我们三个人还是异口同声的说：累了，不逛了，去吃面吧。

后来老妈向我承认，他们闲来无事就来我的博客这儿看看我是怎么吹牛的
所以我要在这儿宣布：
亲爱的母亲大人，如果你现在在看的话，要知道在这个世界上我是最最爱您的！

另外，我见到了传说中的“无敌兔”
老爷子换了两个“红头”，故意在我面前炫耀
一大套装备下来，两辆奇瑞QQ出去了
我说“您老用这个就是白费”
老爷子说“我拍的可清楚了！”

1 关于信仰的选择，我记得在《怀疑》剧本中有这样的一句话，阿罗西斯修女在解释自己
的行为时说：”为了更接近上帝，我不得不离他远了一步。”

雨果抱着同样的焦虑。

2  在萨特的这个剧本中有没有他对共产主义的看法？当然有。（因为也许这个问题因为敏
感会被忽视掉）
雨果和贺德雷的关系，雨果和共产主义的关系，或者说所有青年、知识分子和共产主义的
关系，就如同唱一出《西厢记》：张生也就瞥见了一眼崔莺莺就爱上了她，誓要把她娶进
门来。可是如果张生看错了呢？如果他看走眼了呢？崔莺莺若是打扮起来美若天仙，卸下
妆去惨不忍睹的那种极品女呢？雨果娶来了共产主义，与她结婚生子多年后发现这个老婆
口臭、磨牙而且随地大小便，大概大多数自由派的知识分子在经历过了早年的共产主义理
想之后都会有这样的下场。中正先生也说过“少年迷恋共产主义是浪漫，中年迷恋共产主
义是荒诞。”暂不说历史上他有没有说过如此精辟的话，就事论事。虽然雨果自己不承认
是知识分子，可他就是，他说“我对(党)并不隐瞒我得过博士学位，但……我并不是知识
分子，……我认为服从命令、遵守最严格的纪律是光荣的事。”遵守纪律从来不是知识分
子的爱好，事实证明对于雨果也不是。在他与贺德雷的接触中，正是一个知识分子成长的
阶段。开始的雨果还只是在“肮脏的手”与“纯洁”的理想之间的徘徊，到了后来就已经
变成了对“纯洁”理想的怀疑了。这个世界上到底有没有纯洁的理想？贺德雷直接指出“
我的孩子，你多么洁身自好啊!你是多么害怕弄脏自己的手啊!好吧，保持纯洁吧!但这对谁
有用处呢?为什么你到我们中间来呢?纯洁，这是印度的出家人和僧侣的理想。你们这些知
识分子，这些资产阶级无政府主义者，你们不过是为了什么也不干，便找纯洁做个借口罢
了。什么也不干，动也不动，两只手臂贴着身体，戴着手套。我呢?我有一双肮脏的手，一
直脏到臂肘上。我把手伸到大粪里去，血污里去。还有什么话可说呢?你以为人们可以不干
坏事就掌权吗?”（自High中，精辟啊）

在贺德雷的眼中，目的大于手段；目的的“纯洁性”高于手段的“纯洁性”。他有血有肉
，率真诚实，有普通人的爱欲，这里说的诚实不是一般意义上的，这才有了他和雨果关于
对战友是否说谎的争论。萨特的观点较多在贺德雷的身上体现，雨果爱的是“人应该有的
样子，将来的人”，贺德雷爱的是“现在的人，人的肮脏和龌龊”，很明显，前者的理论
更幼稚，（在这儿我想到了契诃夫戏中关于“两百年之后的人”的反复出现，这个还是现
代主义的前期，明显有幼稚的成分），后者则更完整。

把雨果的问题放大，这种悲剧性放之四海而皆准（而且是在戏一开始就已经表明的了）：
雨果和所有的青年一样，有着行动的决心，“不想只在办公室里打打文件”，他对运动和
革命有着极高的道德理想，可是又不得不通过一件（在他的定义里）肮脏、龌龊的暗杀行
动来证明自己的纯洁理想。杀？不杀？杀，他的手是肮脏的手，不杀，他连证明自己理想
的能力都没有。知识分子的局限就在这里，为什么要行动？当已经看到了理想与现实的矛
盾时，不行动是最好的选择，在所有的现代戏剧中，思考意味着没有价值，行动则意味着
悲剧，接下来则是更大的价值感的缺失。

通常人在谈这个戏的时候，似乎都在谈雨果的悲剧性，对贺德雷的悲剧性则决口不谈，对
雨果则抱了更多同情的态度。如果跳出这个戏，贺德雷的悲剧性应该更深一些：他就是个
笑话。他死之前，有人因为他采用“中间道路”而想暗杀他，他死之后，暗杀他的组织转
而采取了他的“中间道路”，可以想到如果他的主张成功，“这个国家将有多少以他的名
字命名的街道”。可以看到，贺德雷是一个把自己的命运捏在手心里的人物，他有着强大
的行动力，可是这样一个“精神力量”如此强大的人的生命却一场无意义的死亡而告终。
他的死，之前和之后，没有对现实做出任何的改变，如果他活着，他将看到这一点，为他
自己而悲哀。可关键是他死了，和大多数戏不同的是，他的死并不加深了他的悲剧性，而
是让观众不再关注这个人物本身同样具有的渺小和无力。通常大家看到的只是一个性格人
物的死亡，而不是看到一个悲剧人物的诞生。这构成了一个二律背反，贺德雷的死亡是他
悲剧的一个组成部分，但同时又削弱他的悲剧性。

最后谈戏剧性。我想这是所有萨特的戏剧作品中情节线最明显的一部（如果还可以谈情节
的话）。法国式的台词通常都很难在舞台上表现，听到耳朵中的不过是一堆围着靶子打转
转的闲言碎语。可是这种话不是看一遍听一遍能感动的，是晚上躺在床上回想起来才会感
动的。从来都不认为萨特的戏剧属于剧场，原因也许在于他所选择的戏剧情景，他属于那
种理念先行的作家，人物或许是丰满的（但大多数情况下不是，也许贺德雷是），但重要
的不是人物或情节，而是理念。萨特的戏不是把复杂的世界呈现给大家看，而是把复杂的
世界抽象、精简为一句话一个概念，然后再从这句话这个概念加以发挥。“什么样”不重
要，重要的是“为什么”和“怎么做”。干净的和肮脏的也都是没有意义的。

看的是《长生殿·酒楼》《幽闺记·踏伞》《长生殿·小宴》
张ZHengyao同学继续在唱完秀才之后在第三个折子里戴着浓妆跑龙套
并且是太监
我太累了！累到最后杨贵妃醉酒睡着的时候我也睡着了。

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Brown U 把我这个专业放在Literary Arts下面
Playwriting、Poem Writing、Fiction Writing、Electronic Writing四个在一起
（我还没搞懂最后一个是什么玩意儿）
他说：我们布朗一年有650-750个申请者，但只照五个小说家、四个诗人、三个剧作家和一个E-Writer
如果我杀过重重包围就能和小说家、诗人和E-writer当同学啦！
你看，多么牛逼，E-writer， 听着就特别来劲儿！
我同时也意识到这种录取比例我必然成为炮灰……

我不堪重负，突发决定下周回乡疗养。